是小地球還是《小宇宙》

即使是推出第一張專輯之後，對歌迷而言，那張草綠色的同名專輯向世界揭示的只不過是「蘇打綠」三個字最基本的概念，但千萬別以為那就是一切。在正式挑戰主流市場之前，蘇打綠早已累積豐富創作，光是幾張EP並不足以捕捉那六人組合的魅力，也難以滿足歌迷總是要求更多的耳朵，現場表演是唯一最趨近蘇打綠音樂的方式，而我總在每次打綠的表演裡，不禁產生「究竟還有哪些作品我沒聽過」的疑惑。

回想起2004年的聖誕夜，蘇打綠讓歌迷又擠爆女巫店，在連舉手轉身都稍嫌困難的擁擠中，只能從前方歌迷左右擺動的偶爾錯位中看見被團團圍住的打綠們，這樣窘迫不舒適的狀況雖然十分耗費精神，青峰高音的魔幻加上女巫店的氛圍的確創造了一種空氣中的視聽與幻覺，也是在那裡第一次聽見了小情歌。

依稀記得當時青峰笑著說，小情歌原本只是寫給朋友的私人作品，意外演變成歌迷心中可遇不可求「傳說中的小情歌」，更一發不可收拾得，在蘇打綠的第二張專輯《小宇宙》中，成為最亮眼的作品。

小情歌以輕巧的鋼琴開場，帶出青峰不用太花俏的唱腔，輕輕訴說著「這是一首簡單的小情歌」，描摹青春年少的愛戀，也許無法海誓山盟、無法爲愛人摘星取月，只是在燈火闌珊處守候著一個背影和擁抱，像是嚐過初戀的酸甜交錯，和一點單純青澀。

《小宇宙》整體曲風輕快明朗，《You are, you will》以《Ohohohoh》般濃厚異國情調的開場成功聚焦；《暫時失控》的青峰時而詼諧莞爾時而盡情狂飆；《吵》則像是壞情緒漸漸累積的過程，衝突是慢慢升高的，直到最後展現了「你別吵」的魄力，我也聽得噤若寒蟬；《無言歌》以喃喃自語帶出一層又一層的音牆，又漸次剥離、在琴鍵聲與反覆的吟唱中慢慢逸失。

依然讓青峰手寫字寫到手痛，在超現實風格的美術包裝下，《小宇宙》不是華麗夢幻的世界，反而更貼近地球表面、一個寫實的蘇打綠。