湯克白

距離上次以迷妹的心態作畫，是盧廣仲演唱會的事了，

而那時也只是隨意描摹了一隻長頸鹿。

我以為那種心理短期不會再重回，這樣專注的掏出誠意畫呀畫的事情。

最後這張仿塗鴉、不是我原有風格的圖，

被我切割成三張，在一陣慌亂之中送出了。

並且，可能再也沒有重新合體的一天。

橙草《積雨雲》：記憶翻湧，唱出思緒的雲雨欲來

藝人：橙草 Orangegrass
專輯名稱：積雨雲 Cumulonimbus
發行：有料音樂

《積雨雲》有情緒、有壓抑、有釋放，還有很多很多製作的誠意，用細節鋪滿整張專輯，撿拾生活碎片中的聲響，嵌進歌曲意象，不時有聽起來毫不刺耳的噪音竄進耳朵、在還來不及反應的瞬間消失，處處驚喜。

這三人樂團成立之初所揚起的微小氣流，四年後已在高空中捲成灰濛濛的積雨雲。四年來發行過兩張EP、不間斷的現場演出持續蓄積能量，橙草首張錄音室專輯《積雨雲》預備在聽者心中掀起一場淋漓大雨。

現場表演幾乎不在中途停歇talking的橙草，也將這樣的慣性複製到專輯中，用塊狀氛圍取代曲和曲的界線。聆聽整張專輯，一如閱讀情節跌宕的小說：先是《Wonder Woods》狂飆開場，從《奔跑舞曲》延續到《Goodbye My Friends》的躍動，接著在《夜盲》倏地被一陣沈鬱覆蓋，持續鋪陳《積雨雲》後段的大雨傾盆，宣洩後轉為《杯子金魚》、《Welcome》的小品，《習題》與《透明紀錄》用蟲鳴串連著在平和與衝突間反覆交織的情緒，在終曲《捉迷藏》時復歸天晴，如嗅到雨後土壤的沃軟氣息。在首尾用了孩童天真嬉鬧的環境音前後呼應，是拉緊每一塊架構的巧思。

《And Go》應該是很多人聽橙草的起點吧。在重新編曲之後，旋律多了點動感，好像許久不見得一個老朋友，感覺熟悉、又說不上來的陌生。4AM版本和積雨雲版的《And Go》對我來說有著不同意義，因為實在難以忘懷在we are one聽見《And Go》時，湧進胸口的一股難以言說的震撼。

《夜盲》vocal異常低迷，前奏木吉他和詞意開始營造靜謐、孤立的意境，中段沙沙作響的合成雜訊，像是受潮的收音機播不出清晰，獨對自己、哼著沒有歌詞的節奏，躍然眼前的孤獨感遮蓋陽光，凝聚了下一首《積雨雲》的潮濕空氣。

《積雨雲》用越來越厚重的音牆凝聚越來低的氣壓和情緒，在吉他高音凝結的瞬間，越過承載的界線，終於化成雨水墜落地面，讓天空嗚咽的雷鳴與樂器一同嘶吼。環境音的巧妙運用讓整首歌意象強烈鮮明，令人驚豔。
以後現場表演也應該配合這樣的雷雨聲當background，雖然老天爺總是不忘替橙草準備真正的雷雨。

《杯子金魚》裝滿流洩的雨水，製造許多聽覺的漩渦，感覺迷幻、暈眩、不停旋轉，重現了這首歌的創作緣由：被酒精灌醉的混亂意識。結尾收在一個腳踩效果器的喀嚓聲，好像方才眼前模糊不清的一切，是有人背地裡導演的劇碼，喊卡之後立刻將場景收工而瞬間清醒。

《透明紀錄》是一首極端的歌，延續《習題》的蟲鳴，開頭靜謐得像某個記憶中的仲夏夜，接著卻不停在和緩與激昂的編曲間變奏轉換，突然拔高的尖音把曲子變成暴動的、混濁的、尖銳的旋律，下一秒又在穩定的節拍中漸趨平靜。結束前的合音像生出一對翅膀，一層層往美好的天際飛去。橙草的鼓，永遠是現場聽起來更震撼揪心，曾經站在台下聽《透明紀錄》前段剛落下的鼓點，就感覺眼眶溼熱。還沒從過去轉身、一切卻匆匆開始，以為記憶是透明的、卻不盡如此，我們試圖靜止時間，卻是絕不能成功的矛盾。

《捉迷藏》夾雜著孩子們嬉戲的環境音片段，「聽」他們奔跑、不顧一切的喊叫，用稚嫩帶點含糊的嗓音，從整張專輯的最前頭喊著「我就是要脫隊」，到最後大叫「站住」，並充滿疑惑地窺探大人世界「你在幹什麼呢？」用音色厚實溫暖的吉他、和緩的吟唱，簡單地勾勒出純真的樣貌、令人懷想逝去的過往。還不懂這世界的他們單純追逐快樂，成長的我們卻有意無意的追逐童年。

吉他手兼主唱克拉克乾淨的嗓音，擁有青春的稚氣誠實和強說愁的憂鬱，唱著簡短而詩化的詞句，時而搭配貝斯手阿白美聲派的和聲。橙草歌曲中純演奏的篇幅和歌詞的比例並不平衡，在交疊的聲線中vocal的留白，是留給我們兀自拼合想像與畫面的缺口。

橙草的音樂不論是噪鬱的、尖銳的、徐緩的、低喃的，總是伴隨著許多畫面，而那些畫面不全然是透過歌曲強加的，更多是來自於聽者心底、落在遺忘邊界的記憶片段，朦朧、不明確，卻因重拾而感動。你聽進的不只是音符，還有鬱積情緒所幻化的所有氣象。